2006년작 타짜가 도박 영화의 새로운 지평을 열었다면, 2014년 개봉한 타짜: 신의 손은 그 계보를 잇는 화려한 속편이다. 이번에는 고니의 조카인 함대길(최승현)이 주인공으로, 타고난 패를 가지고도 승부의 세계에서 갈피를 잡지 못하는 청춘의 방황과 그 안에서 피어나는 인간관계를 그린다.
화려한 기술과 손에 땀을 쥐게 하는 긴장감, 그리고 사랑과 배신이 얽힌 이야기는 다시 한번 관객들을 한 장의 패가 지배하는 세계로 끌어들인다. 과연 이번 판에서는 운이 승리를 좌우할 것인가, 아니면 실력만이 살아남는 법칙을 증명할 것인가?
함대길, 순진한 패를 쥔 신의 손
최승현(탑)이 연기하는 함대길은 첫 등장부터 혈기왕성한 청춘이다. 삼촌 고니처럼 타고난 재능을 가졌지만, 아직은 미숙하다. 손기술 하나는 탁월하지만, 도박판은 기술만으로 돌아가는 세계가 아니다. 그는 초반부터 판을 뒤집는 능력을 보이며 흥미를 끌지만, 결국 자신의 패를 다스릴 줄 몰라 위험한 수렁에 빠진다.
특히 대길의 서사에서 눈길을 끄는 것은 그의 순수함이다. 도박판에서 순수함이라니, 어울리지 않는 단어 같지만, 대길은 손기술과 승부욕은 넘치지만, 사람을 읽는 눈은 부족하다. 그 점이 곧 그의 약점이자 성장의 동력이 된다. 타짜 세계에서 가장 중요한 것은 패보다도 상대를 읽는 능력인데, 그는 이를 배워가며 성장한다. 타짜가 되기 위해서는 단순한 기술이 아니라, 판 전체를 꿰뚫어보는 통찰이 필요하다는 점을 이 영화는 반복해서 보여준다.
가장 강렬한 캐릭터, 마담 정과 악귀들
타짜: 신의 손에서 빼놓을 수 없는 인물이 있다면 바로 김혜수의 ‘마담 정’이다. *타짜(2006)*에서의 정마담과는 또 다른 결을 가진 캐릭터로, 더욱 강렬하고 팜므파탈적인 매력을 뿜어낸다. 도박판을 휘어잡는 카리스마와 대길을 손안에서 쥐락펴락하는 능수능란한 태도는 단순한 빌런을 넘어서 하나의 상징처럼 다가온다. 그녀의 한마디, 한 번의 미소가 판세를 좌우할 만큼 강렬하다. 대길과의 관계는 단순한 도박 상대를 넘어, 때로는 보호자인 듯, 때로는 무자비한 도박사로 변주되며 극적인 긴장감을 만들어낸다.
그리고 최악의 악역으로 등장하는 곽철용(김윤석)의 후계자급 인물, 악귀(곽도원)도 빼놓을 수 없다. 곽도원의 악귀는 잔혹하면서도 비열하다. 그는 힘을 이용해 도박판을 장악하려 하며, 타짜의 세계에서도 ‘룰’이라는 것이 있음을 무시한 채 움직인다. 그런 점에서 그는 곽철용과는 또 다른 유형의 악역이다. 곽철용이 철저히 도박의 논리를 따르는 카리스마형 빌런이었다면, 악귀는 감정에 휘둘리며 폭력까지 마다하지 않는 무자비한 존재다. 그의 잔혹함이 클라이맥스로 갈수록 도를 넘어가며, 관객들에게 긴장감을 극대화한다.
기술과 감정의 승부, 마지막 패를 던지다
타짜: 신의 손은 화려한 볼거리와 긴장감 넘치는 전개를 통해 관객을 끝까지 몰입하게 만든다. 그러나 단순한 도박 영화가 아니라, 인간의 욕망과 관계에 대한 이야기이기도 하다. 대길은 성장하면서 결국 자신이 무엇을 위해 도박판에 앉아 있는지를 깨닫는다. 승부를 위한 승부가 아니라, 살아남기 위해서, 그리고 자신을 증명하기 위해서 마지막 패를 던지는 것이다.
영화의 마지막 장면은 승패를 떠나 하나의 서사를 완성한다. 도박판에서 중요한 것은 단순한 기술이 아니라, 살아남는 법을 배우는 것이다. 그리고 대길은 그 과정을 통해 한 사람의 타짜로 성장한다. 그에게 손기술은 있지만, 진정한 타짜가 되기 위해서는 판을 읽고, 상대를 이해해야 한다는 것을 깨닫는다. 그렇게 그는 다시 패를 쥐고, 새로운 판으로 나아간다.
타짜: 신의 손은 단순한 속편이 아니라, 도박이라는 극단적인 세계 속에서도 인간의 심리를 탐구하는 작품이다. 그리고 그 속에서 우리는 결국, 운이냐 실력이냐라는 질문을 다시금 던지게 된다.